臺中市立美術館（以下簡稱中美館）於今（5/16）日舉辦雙展聯合開幕式，正式推出結合跨國合作的「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」以及深耕中部美術史的「大肚之盟：山海間的物際外交」，邀請大眾從熱帶感知的共鳴出發，延伸至對中部藝術地景的深度閱讀。

「熱暑人」由臺灣、菲律賓及巴拿馬策展團隊聯手，匯聚16國、33組藝術家，聚焦熱帶氣候對人類生活與身體感受的影響。本展邀集策展人高森信男（Nobuo Takamori）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉（Juan Canela）及策展人蔡淑清（Jennifer Choy）共同策劃，探討全球暖化下，各國如何與世界取得平衡。未來將於臺、菲、巴三個熱帶氣候國家進行巡迴，並以臺中作為跨國巡迴展首站，結合藝術家在中部的駐村創作計畫，部分作品於駐地期間完成，回應在地生活經驗，也勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯。展覽視「熱」為一種跨文化經驗，涵納熱帶醫學史、民俗療法與殖民史，探討與熱共處的生命韌性。

「大肚之盟」則由國立臺北教育大學助理教授沈裕昌策劃，提出「物際外交」的概念，主張城市的形成是由土地、河川、技術與人群等跨物種彼此協調的結果。本展立基於中美館開館前即啟動、歷時兩年的中部美術史研究與籌備，將學術基礎轉化為具體展現，呈現中美館系統性梳理臺中地區美術發展的重要內容。展覽以縱貫鐵路環繞的山海區域重新界定「中部」，透過「風土」、「城市」、「藝術史」三大面向，串連起鐵道、港埠、膠彩與青果等12個中部美術意象，勾勒出中部美術發展的多重面貌。

熱暑人亮點藝術家及作品：捕捉跨文化脈絡中的熱感樣貌

本展試圖探討人們對於炎熱天氣的末日焦慮，以熱帶視角的「身體感」為核心，從實體的發燒熱感延伸至地緣政治、戰火及個人情感等抽象熱感，重新審視「熱」：

• 內莉・魯日奇（Neli Ružić）：展於綠美圖大廳的燈光裝置〈來不及放棄〉，在不確定的時代中傳達出團結前行的迫切與希望。作品不僅串連過去與未來，更象徵中美館邁向新階段時，將持續累積行動並深化公共參與，在變動中展現堅韌的生命力。
• 唐娜・康隆 & 喬納森・哈克（Donna Conlon & Jonathan Harker）：拉丁美洲當代藝術重要代表，常以幽默諷刺的錄像作品剖析地緣政治與消費主義，其作為紐約古根漢美術館、倫敦泰德現代美術館等重要機構典藏。本展的〈飲酒歌〉以巴拿馬啤酒瓶演奏美國國歌，幽默卻帶批判性地指涉巴拿馬與美國的複雜關係；〈熱帶鋅鳴曲〉於五樓公共空間展出，透過熱帶生活日常，芒果落在鋅製屋頂上的聲響逐漸展開一段趣味旅程。
• 廖瑞芬：〈夏晨〉藉畫中女子投射藝術家留日時期的迷惘情緒，畫面運用灰藍、灰紫等冷色調營造躊躇氛圍，捕捉了異鄉學子心境，為中美館典藏膠彩佳作。
• 布恩．卡路拜恩（Buen Calubayan）：創作計畫〈詩性之河〉與菲律賓藝術家吉列爾莫．托倫蒂諾（Guillermo Tolentino）的文獻對話，將菲律賓塔加洛語的「是」（Oo）轉化為無限符號（∞），並以此描繪人體發燒時的熱能軌跡；透過身體與宇宙的內外映照，重新檢視個體與世界的關係。
• 邱子晏：〈高砂深山鍬形蟲〉透過昆蟲標本、決鬥裝置與仿甲蟲設計的武士鎧甲，揭示日治時期昆蟲研究如何滲入殖民意識形態，映照臺灣複雜的歷史認同。
• 劉致宏：委託創作〈熱夢〉源自藝術家在日本各地研究的解熱偏方與中暑記憶，結合受日本蠶業啟發的裝置與藥草調製的顏料繪畫，共譜一場感官實驗。
• 艾德加・卡萊爾（Edgar Calel）：近年活躍國際藝術場域的中美洲重要藝術家，其作獲倫敦泰德現代美術館以特殊託管形式保存。在台駐村創作〈Aq’on－Q’ojom音樂療癒〉，將馬雅宇宙觀中象徵祖先與知識的石頭轉化為感官場域，透過馬林巴琴音樂與石頭交織出如熱氣般振動的氛圍，探討記憶、歷史與知識的累積。
• 太認真（郭柏俞、佘文瑛）：〈金蕉海聲〉透過全黑擬真香蕉樹裝置，結合與台語唸歌演唱家羅士哲合作的擬仿電台廣播聲音表演，重構熱帶農作物的想像，呈現全球化貿易下的動盪，以及人民對於救贖的渴望與無力感。
• 林怡君：〈燃燒的石頭：熱檔案〉透過暖氣與色光營造沉浸式熱感體驗，探討熱能如何引發身體變化，引領觀眾親歷一趟「熱」的旅程。
• 薇若妮卡．納瓦斯（Verónica Navas）：編織作品〈自然的治癒力量〉，運用龍舌蘭纖維與煎煮後的葫蘆容器，將草藥方轉化為身體經驗的知識星座，透過與空間對話的裝置形式，交織出人與自然共存的療癒過程。

大肚之盟亮點藝術家及作品：山海間的藝術足跡

「大肚之盟」集結跨世代作品，呈現中部美術從歷史轉向當代視野的動能：

• 國島水馬：日治時期臺灣諷刺漫畫先驅，其〈漫畫臺灣年史〉睽違多年再度全冊公開展出，以幽默圖像記錄1895至1938年間的臺灣重大事件。同時，策展人另精選其中12幅漫畫對應各子題和作品，作為引導觀眾進入展覽脈絡的導讀。
• 顏水龍：致力於臺灣工藝的推動，設計的〈顏水龍竹製客廳椅〉將現代設計引入地方工藝，以純粹的幾何線條賦予竹家具現代美學。
• 陳夏雨：臺灣近代雕塑家，以柔和線條、飽滿造形的人體雕塑聞名。此次展出的中美館典藏作品〈勞動者〉，是其創作中少見的男性雕塑，刻畫出勞動者短暫歇息、即將再次投入工作的瞬間姿態。
• 林之助：臺灣重要膠彩畫家，其經典作品〈台中公園〉透過湖心亭與植被線條，再現臺中指標性的文化景點與休閒氛圍。
• 吳燦政：2009年開始「臺灣聲音地圖計畫」，創作足跡遍及全臺。本次展出的聲音作品〈飄渺的時間陰影〉，透過大雪山、臺中盆地與大度山等地的聲音採集與紀錄，探討人與土地如何在時間流動中堆疊與消散，形塑出中部地景的環境聲響。
• 丁昶文：長期關注歷史事件與集體記憶，本次展出的〈殺人事件：二林奇案—重啟調查〉，重新梳理日治時期轟動民間的刑事案件，探究該案如何在歌仔冊、廣播劇與鄉土劇等不同時代媒介中被重複演繹，審視歷史在不斷重述中形成的敘事結構。
• 林安琪（Ciwas Tahos）：2026年版本〈水族館〉以清代土地邊界「土牛溝」與「墩」為靈感，思考邊界變動下的人群流動。人群如沙般在界線兩端反覆聚散，留下了隱形卻真切存在的生命痕跡。 
• 李文皓：〈Daylight Come And We Want to Go Home〉，跨國翻唱牙買加勞動民謠〈香蕉船（Day-O）〉，並探討不同時局下音樂、甜點與歷史的流動關係。

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熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
2026/05/15 – 08/30／展覽室 A、B、C

大肚之盟：山海間的物際外交
2026/05/08 – 08/02／展覽室 D、E

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